當三月的風掠過蒼山十九峰，茶馬古道的馬蹄聲里傳來古老的唱腔，今天，是世界戲劇日，在紅土高原上，戲劇是流淌千年的血脈，是白劇吹吹腔在三坊一照壁間演繹的人間煙火，是滇劇的絲弦聲腔流轉(zhuǎn)于各民族的共情脈絡，是楚雄彝劇將火把節(jié)的祭火吟唱淬煉成的舞臺史詩……每一句念白都浸著山花的香氣，每一折身段都藏著云朵的韻律。云南的戲劇是流動的山河志，是萬物有靈的古老回響。從茶馬古道馬幫戲班的流動舞臺，到現(xiàn)代劇場對非遺劇種的解構重生，每一幕都是生命的即興創(chuàng)作，每一場都是跨越時空的文明對談。
世界戲劇日，帶你一起走進云南的戲劇山河，以戲為舟，載著古老與新生，駛向永不散場的人間煙火。
云南花燈戲
在云南有“八百年的戲，三百年的燈”一說，這里的“燈”，指的就是云南花燈。云南花燈融合了云南本地文化藝術特色，也與中原文化相結(jié)合，形成的獨特風格使云南花燈在歷史的舞臺中，綻放出了耀眼的光芒。云南花燈藝術的璀璨發(fā)展，也為云南戲曲文化發(fā)展奠定了堅實的基礎。
云南地理環(huán)境復雜，世代聚居著多種民族，不同地域、不同民族的風俗習慣、審美偏好造就了云南花燈支系繁多的特色，各個地方的花燈無論是唱詞還是念白都充分包含了當?shù)氐拿褡逄厣?。昆明版的說唱，玉溪版的委婉，個舊版的轉(zhuǎn)音，大理版的悠揚……云南花燈就是一本云南民族文化的集萃簿，各州市的風土人情、性格特質(zhì)在花燈戲的唱腔中被娓娓道來，云南花燈也成為了游客了解云南的一種方式。
云南花燈的音樂別具特色，主要表現(xiàn)在花燈音樂的曲調(diào)種類繁多。這些曲調(diào)或從本民族或當?shù)氐拿褡逡魳分小敖琛眮?，或從別的地區(qū)甚至外省市移植而來，再結(jié)合當?shù)氐恼Z言、風俗習慣等加以改進，形成有特色的花燈藝術。云南花燈所使用的樂器主要以管弦類樂器為主，后來又加入了民族樂器，使花燈音樂不僅富有濃厚的生活氣息，還具有樸素單純、健康明朗的民族藝術特色。
云南花燈的另一個顯著特點就是有歌有舞、歌舞相伴。舞蹈，是云南花燈戲的重要組成部分，其基本特征是“崴”，民間又有“無崴不成燈”的說法，花燈戲中的歌舞有利于烘托情節(jié)和豐富人物性格。
云南花燈之所以能夠在歷史的發(fā)展長河中占有一席之地，并完整地傳承下來，與演員唯美的身姿及美輪美奐的表現(xiàn)方式密不可分?；魬虻拿啦粌H凸顯在表演方面，花燈戲的傳播與強烈的藝術渲染結(jié)構在提升美感方面有著必然聯(lián)系，花燈戲主要以前臺表演為主體，后臺襯托為輔體，兩者相呼應從而呈現(xiàn)出精美的舞臺表演效果。
云南花燈在千百年的傳承中不斷演化，經(jīng)過與現(xiàn)代技術與藝術形態(tài)的結(jié)合，云南花燈已經(jīng)成為具有獨特魅力的戲曲文化，是云南文化發(fā)展變遷中重要的文化藝術瑰寶。
滇劇
一方舞臺，幕升幕落，一桌二椅，一生一旦一丑，唱盡柴米油鹽世間冷暖。在云南流傳著一種傳統(tǒng)的地方劇種——滇劇。它是云南省傳統(tǒng)地方戲劇劇種，流行于云南全省及貴州、四川的部分地區(qū)，另外，它在緬甸、泰國、新加坡、馬來西亞等國家的一些地區(qū)也有演唱活動。
滇劇因其富有生活氣息和善于刻畫人物，而被老百姓喜聞樂見。它的聲腔主要有絲弦腔、襄陽腔、胡琴腔等，其結(jié)構特點為板式變化體，有倒板、機頭、一字、二流、三板和滾板等板式。此外，還有南胡、月琴、三弦、撒啦（大鎖吶）、叫雞（小鎖吶）、笛子等，打擊樂器有小鼓、大鼓、提手、大鑼、小鑼等。
明末至清乾隆年間滇劇初步成型，是云南主要的地方劇種。它以昆明官話為標準語言，表演藝術與京劇十分相似，但在聲腔藝術上有很大區(qū)別。受云南民族民間音樂的滋養(yǎng)，滇劇板式豐富、多變、流暢，劇目能表現(xiàn)各種題材、樣式、結(jié)構和情調(diào)?；趾陼r高亢激昂，委婉處小橋流水，獨具藝術個性和風格，被譽為“滇粹”。2008年，滇劇被列入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄。
經(jīng)過與當?shù)卣Z言、風俗習慣和地方戲曲長期融合，滇劇的音樂已經(jīng)與原風格有很大的差異。絲弦的唱法有“甜品”“苦品”之分，悲喜均可，它以棗木梆擊節(jié)、具有秦腔高亢、激越、強烈的特點，同時也帶有云南民歌委婉、細膩、歡快的特點；胡琴雖近似京劇二黃，其缺點是沒有原板；襄陽腔的旋律流暢，適于表現(xiàn)愉快、喜悅與激奮的情感。
滇劇的劇目有一千多個，它有秦腔路子、川路子、京路子和滇路子之分。秦腔路子代表劇目有《春秋配》《花田錯》《高平關》等，川路子代表劇目有《黃袍記》《白袍記》《青袍記》《炮烙柱》《水晶柱》《五行柱》《碰天柱》等，京路子有《打漁殺家》《坐宮》等，滇路子代表劇目有《一碗蝦仁》《新探親》《三國》《水滸》《紅樓》《打面缸》《大裁衣》等。
如今滇劇這朵“山茶花”，在民間呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的態(tài)勢，群眾自發(fā)式的表演遍布城市、鄉(xiāng)村各個角落，那些常年活躍在基層的表演隊伍，為滇劇的普及作出了很大貢獻。老昆明人都知道熱鬧的戲要在“滇劇窩子”牛街莊找，滇劇在這里就是“子孫戲”，代代相傳每個人基本上都能唱兩嗓子。
“此地乃四季如春昆明也……”臺上或莊重婉轉(zhuǎn)，或幽默輕快，時至今天，一代代滇劇傳承人仍然以最傳統(tǒng)的抑揚腔調(diào)訴說著不變的戲曲情懷。
大理白劇
大理白劇是在白族傳統(tǒng)戲劇“吹吹腔”和傳統(tǒng)曲藝“大本曲”的基礎上發(fā)展起來的民族劇種，唱詞多采用白族“山花體”格式，以白語或漢語演唱，道白則使用“漢語白音”。
白劇選材廣泛，主要有袍帶戲、生活劇、民間傳說故事劇、新編歷史劇和現(xiàn)代戲等五類，按照生、旦、凈、丑4個行當扮演各種人物，表演規(guī)律嚴謹，節(jié)奏鮮明，舞蹈性強，常用紅、黑、白、藍、紫5色臉譜區(qū)分不同的人物性格。
大理州白劇團是白劇傳承代表性的核心團體，自1962年劇團成立以來，先后創(chuàng)作演出了《蒼山紅梅》《望夫云》《阿蓋公主》《情暖蒼山》《數(shù)西調(diào)》等上百臺大小劇目，獲得多個國家級、省級獎項。
文山壯劇
壯劇是壯族人民的傳統(tǒng)劇種，與彝劇、白劇、傣劇并稱為云南四大民族劇種。
文山州壯劇由富寧土戲、廣南沙戲和文山樂西土戲三個分支組成，但起源各不相同。最早的是富寧土戲，初步判定距今有300年左右的歷史，壯劇最早的唱腔形式也源自富寧土戲。富寧土戲的演出臺詞有的用壯話，有的用漢語，有時也有用粵語的情況，用老藝人的話來說，這叫“半土半漢”，唱的卻是壯腔，擁有自成系統(tǒng)的“哎咿呀”“哎的呶”“皮黃腔”等多種腔調(diào)。
文山樂西土戲是在文山市樂西村自發(fā)形成的地方戲曲劇種，和廣南沙戲都大約形成于清光緒年間。樂西土戲被原國家文化部專家汪效禹譽為“中國戲曲后花園中的活化石”，僅流傳于文山市德厚鎮(zhèn)樂西村，是唯一以土支系壯族語言表演的戲劇，故名土戲。
樂西土戲的音樂為曲牌式結(jié)構，分唱腔音樂和器樂音樂，樂器使用二胡、三弦、笛子、牛皮鼓、鑼、镲、鈸等，演唱使用土支系壯族語言，傳統(tǒng)劇目有《木蘭從軍》《鍘美案》《香山記》等50多個。
壯劇是經(jīng)過壯族民間活動逐漸發(fā)展衍變而成的，一開始只是以男女對唱的形式進行，后來發(fā)展成在家里唱的“板凳戲”。再后來，觀眾太多，家里坐不下，就逐漸發(fā)展成“耍曼”，即到周游各寨子去演唱。
“板凳戲”受百戲影響，從詞話向戲曲發(fā)展，開始有了妝扮、歌舞和鑼鼓伴奏，在劇目、角色、表演形式和技巧、音樂等方面漸成系統(tǒng)。劇目多達上千出，題材十分廣泛，有歷史英雄戲，也有反映百姓的家庭倫理戲；有虛無縹緲的神仙戲，也有撲朔迷離的破案戲；有愛情戲，也有道德戲。壯家人癡迷壯劇，因為不但劇情是壯家人熟悉的，唱詞、道白也是壯族的方言土語，聽來非常親切。
楚雄彝劇
彝劇，是在楚雄彝族豐富多彩的民族民間文學、音樂舞蹈、繪畫等傳統(tǒng)藝術形式的基礎上，在民族傳統(tǒng)節(jié)日、宗教祭祀和各種民俗性文藝演唱活動中，受到流傳在彝族地區(qū)的某些漢族戲劇形式如花燈、滇劇的影響，從古到今伴隨著彝族的政治、經(jīng)濟、文化等方面的變革和發(fā)展，逐漸形成并發(fā)展起來。它是云南僅有的白、傣、彝、壯四個民族戲劇之一，彝劇主要流傳于楚雄彝族自治州境內(nèi)的彝族聚居地區(qū)和云南省內(nèi)部分彝族自治縣，備受廣大群眾喜愛。
（楚雄州彝劇團參加2015年第二屆中國少數(shù)民族戲劇匯演《摩托聲聲》比賽劇照）
1958年，大姚縣曇華鄉(xiāng)業(yè)余彝劇團參加原文化部在大理召開的“西南區(qū)民族文化工作會議”時演出了《半夜羊叫》，受到贊揚與肯定，并正式定名為彝劇。大姚縣曇華鄉(xiāng)也就成為彝劇的發(fā)源地。彝劇語言為漢語彝腔；彝劇音樂由彝族流行的山歌小調(diào)、舞曲和器樂曲結(jié)合形成唱腔，稱為“山歌體”，尚未形成固定的板腔和聯(lián)曲體。彝族“跳歌”用的笛子、三弦（或月琴）、蘆笙也是彝劇的主要伴奏樂器，俗稱“三大件”。目前，彝劇表演還未形成一套完整的程式，也沒有嚴格的行當分工，最初是以模擬某些生活動作和動物特征的簡單表演，后又從畢摩（彝族祭司）祭祀和唱《梅葛》的動作、聲調(diào)、表情中吸收一些表演技巧，再從“打跳”中提取某些身段、步伐，變成節(jié)奏性和舞蹈性較強的表演技巧，發(fā)展為以歌、舞、樂、劇結(jié)合的表現(xiàn)形式，散發(fā)著濃郁的民族生活氣息和鮮明的民族特點。
（楚雄州彝劇團2016年7月在彝州大劇院演出彝劇小戲《喝三秒》）
彝劇已創(chuàng)作演出近百個劇目，多屬反映現(xiàn)實生活的現(xiàn)代戲。主要代表劇目有《半夜羊叫》《曼嫫與瑪若》《歌場兩家親》《查德恩達》《銀鎖》《掌火人》等。彝劇貼近生活，貼近百姓，但不失高雅純潔的氣質(zhì)；散發(fā)著濃郁的生活氣息和鮮明的民族特點，亦不失中國戲曲之本體，深受廣大民眾的喜愛。
德宏傣劇
傣劇是德宏地區(qū)傣族群眾喜聞樂見的一種藝術形式，它形成于十九世紀末期的盈江，有著悠久的歷史，深厚的傣族文化積淀，是云南四大民族劇種之一，也是全國為數(shù)不多利用本民族語言、音樂、舞蹈等諸多藝術手段，從事表演的民族劇種。
傣劇在傳承傣族優(yōu)秀文化、加強邊疆精神文明建設方面，起著重要作用，具有“東南亞藝術明珠”美譽，2006年，德宏傣劇被國務院列為全國首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄。
傣劇《刀安仁》，是德宏州傣劇傳承保護展演中心精心創(chuàng)作打造的一部優(yōu)秀劇目。該劇主題鮮明、內(nèi)容豐富，故事情節(jié)跌宕起伏，人物形象鮮明生動，具有強烈的現(xiàn)實意義和濃郁的民族風格。自2012年上演以來，得到了國內(nèi)外戲劇界著名專家的高度評價，多次榮獲國家級、省級獎項。
騰沖佤族清戲
佤族清戲是保山騰沖地方傳統(tǒng)戲劇，2008年6月被列入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄。
明末清初，湖北人根據(jù)古老的青陽腔，創(chuàng)造出清戲這種戲曲形式。清代咸豐年之前，過境的商賈軍民將湖北清戲帶到地處古絲路要沖的騰沖甘蔗寨，并在甘蔗寨佤族群眾中傳播開來，逐漸演變成佤族清戲。
1984年，騰沖當?shù)卣畬ω糇迩鍛蚣右园l(fā)掘整理，培訓演員，目前已形成以李家顯為領頭的一批佤族清戲骨干，該傳統(tǒng)戲劇也被譽為“珍貴的民族劇種”。
佤族清戲劇目故事感人，情節(jié)生動，文辭優(yōu)美，人物性格鮮明?，F(xiàn)流傳下來的常演劇目有《姜姑刁嫂》《安安送米》《回朝繳旨》《文龍辭妻》等。佤族清戲的聲腔有“九腔十三板”，這些曲調(diào)抑揚頓挫，悅耳動聽，既善敘事，又善抒情，具有較強的藝術表現(xiàn)力和感染力。
傣族章哈
傣族章哈，又譯作傣族贊哈，意為會唱的人，既是歌手稱謂，也是傣族群眾最喜聞樂見的一種民間藝術，它承載著傣族的歷史、文化、情感和價值觀，是傣族人民智慧的結(jié)晶。2006年5月20日，傣族章哈被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
從古老的傳說到現(xiàn)實的生活，章哈始終以其獨特的藝術魅力，感染著每一個人，它猶如一部活著的歷史書，記錄著傣族人民的喜怒哀樂、生活百態(tài)。每逢年節(jié)喜慶、上新房、小孩滿月等時刻，傣族章哈情愫綿長、婉轉(zhuǎn)動聽的歌聲就成為不可或缺的祝福，因此傣族人民又將章哈比喻為“生活中不可缺少的鹽巴”和“芳香四溢的鮮花”。
章哈的表演形式豐富多彩，通常由一人演唱，兩人對唱的形式展現(xiàn)，演唱者手持扇子，身著傳統(tǒng)服飾，以優(yōu)美的歌聲和生動的表演，將故事娓娓道來。激昂的伴奏配著響亮的唱詞，章哈曲調(diào)旋律與唱詞語調(diào)高低聯(lián)系密切，將朗誦性與歌唱性有機結(jié)合，再加以滑音、顫音、裝飾音技巧，讓章哈增添了更多的抒情和柔美。
傣族章哈傳唱至今，曲目眾多，講述著傣族古老原始的歌謠、神話與傳說，是傣族詩歌藝術創(chuàng)造性發(fā)展的結(jié)果，也是傣族人民代代相傳的文化碩果，在歷史長河中豐富著傣族群眾的精神文化生活，在傳承和創(chuàng)新中培養(yǎng)造就了一代又一代的傣族民間藝術家。其中，章哈中的經(jīng)典之作《召樹屯與喃木諾娜》也以歌聲的形式，向世人講述了王子召樹屯與孔雀公主喃木諾娜之間的愛情故事，傳達出傣族人民的勇敢、善良、智慧。
（圖源：“西雙版納民語”微信公眾號）
澄江關索戲
關索戲，云南省澄江市傳統(tǒng)地方戲曲劇種，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。
關索戲流行于云南省澄江市陽宗鎮(zhèn)小屯村，已有三百多年的歷史，初為古代用以驅(qū)邪逐疫的儺祭儀式，后逐漸發(fā)展成娛神娛人兼有的儺戲。關索戲演出期間，有一套成規(guī)儀式貫穿始終。
如每年演出前的祭藥王、練武。正月初一起開始演出時的按日出巡、踩村、踩街和踩家，每次演出時開頭第一個節(jié)目必演《點將》，當日演出結(jié)束后的辭神，正月十六全部演出結(jié)束后的裝戲箱、送藥王，均有其固定的程序和要求。
關索戲無復雜的器樂伴奏，只需敲鑼、打鼓即可，劇中人物有唱有白，有武有打，還保留了一些說唱文學的痕跡，唱、白都用本地方言，唱腔、曲調(diào)主要有長板、短板、報信板、七字板、大刀腔等，轉(zhuǎn)板換調(diào)均用鑼鼓指揮。行當只有生、旦、凈三行，而凈角僅有鮑三娘、百花公主2人，且為男扮女裝。其突出的特征是劇中人物不用擦胭脂抹臉譜，而是戴象征神的面具，共有20副，是蜀漢人稱和與之相關的傳說人物，是當年小屯村請來“壓邪”的20名“五虎上將”。
按老規(guī)矩，關索戲是演三年停三年，因為關索戲是為了求得清潔平安、風調(diào)雨順，若連年演唱就不靈驗了，但現(xiàn)在這種演出習俗已經(jīng)改變，近年來每年春節(jié)期間都在本村和外村演出。千年關索戲，就這樣在時間的荒野中，被小屯村的世襲藝人大聲地傳唱。
小屯村的關索戲，經(jīng)常演唱的劇目有20多個，如《古城會》《戰(zhàn)長沙》《長坂坡》《過五關斬六將》《三請孔明》《三戰(zhàn)呂布》《收周倉》《夜戰(zhàn)馬超》《花關索戰(zhàn)三娘》等，劇目長短不一，從30分鐘到3小時不等。
騰沖皮影戲
“一口道盡千古事，雙手對舞百萬兵”，皮影戲，俗名燈影子，又名“皮人戲”，自明朝湖廣一帶傳入騰沖，是騰沖流傳久遠、影響廣泛的民間藝術形式，至今已有六百多年的歷史了。騰沖皮影戲劇目題材豐富多彩、故事情節(jié)曲折動人，人物形象個性鮮明，表演操作靈活自如、唱腔圓潤優(yōu)美，對白生動風趣，給人以很高的藝術享受。
騰沖皮影戲《大戰(zhàn)木花姑》劇照 | 段應宗 攝
由于流傳地域的歷史文化、人文情趣及自然環(huán)境的差異，騰沖皮影形成了“西腔”和“東腔”兩大藝術風格迥異的流派，“西腔”靠子（供表演的皮影人物及道具，當?shù)厮追Q靠子）小巧精美，音樂節(jié)奏輕快，唱腔高亢嘹亮；“東腔”靠子高大莊重，音樂舒緩優(yōu)雅，唱腔委婉細膩。
騰沖皮影的唱腔有男腔、女腔、走馬腔、喊云腔、悲板等。劇目多取材于傳奇、演義及民間故事等，尤以三國戲、列國戲、封神戲、水滸戲、西游戲、說唐、說岳、薛家將、楊家將等連臺本戲居多，據(jù)統(tǒng)計約有三、四百出。
除了精湛的表演技藝外，騰沖皮影最為顯著的特點就是靠子制作極為精美。這些靠子既是皮影戲的表演道具，又是美輪美奐的民間藝術精品，其展高和展寬基本都在80CM左右，與其他地方的相比，顯得比較高大，故有云南大皮影之稱。
騰沖皮影戲國家級傳承人劉永周 | 段應宗 攝
騰沖皮影靠子雕刻精美，形象逼真、百人百臉、百物百樣，構思匠心獨運，造型夸張風趣，具有極高的藝術審美價值和收藏價值，對研究中國古代戲劇及社會人文發(fā)展演變也具有重要的參考價值。
維西大詞戲
維西大詞戲，是全國300多個戲曲種類中，僅在維西縣保和鎮(zhèn)獨存的一個地方劇種，它是中原漢文化傳入地方后與當?shù)孛褡逦幕诤隙纬傻囊环N獨特劇種，被稱為中國戲曲史上的一塊活化石，至今已經(jīng)有百余年的歷史。于2013年11月被云南省政府列為“第三批省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目名錄”。
大詞戲唱腔一般不托管弦，一人所唱，眾人幫腔，以鑼鼓幫襯節(jié)制，唱腔詞格，除少數(shù)曲牌為對偶句式外，其余多為長短句式，臉譜多與滇劇、京劇相似，演出服飾通用于一般的戲曲服飾。
主要打擊樂器有：提板、羯鼓（又稱“小鼓”或“統(tǒng)子”）、堂鼓、大鈸、小釵、大鑼、小鑼等。
大詞戲歷史上角色行當大致有：生、旦、凈、丑、外之分，后來由于受滇劇等的影響，經(jīng)過一段時間的演變，現(xiàn)在通常劃分為生、旦、凈、丑、雜五大行當。
大詞戲主要反映的內(nèi)容就是“忠”“孝”“節(jié)”“義”，這是一直未曾改變的。進入新時代，為了更好地傳承大詞戲，現(xiàn)在的表演團隊除演出傳統(tǒng)劇目，還通過歌詞的改編，賦予其新時代的特色與精神。內(nèi)容包括“勸孝”，唱家鄉(xiāng)變化，在發(fā)展創(chuàng)新中賦予大詞戲生命力。
大詞戲的劇目主要有：《精忠岳傳》《目連尋母》《重耳走國》《平天下》《劉全進瓜》《唐僧取經(jīng)》等六本，除以上大本戲外，還有折子戲《岳母刺字》《東窗圍爐》《會審烙脊》《瘋僧掃秦》《牛皋扯旨》《金氏罵?！贰队^音點化》等，其內(nèi)涵都是以表現(xiàn)忠、孝、節(jié)、義為內(nèi)容，這些都是中國傳統(tǒng)文化的精髓。
文旅頭條融媒體記者 劉榕杉 整理
部分內(nèi)容來源于云南公共文化云、云南省大劇院、昆明文旅、文旅景東、楚雄州文化館、迪慶藏族自治州文化館、文山州非遺中心等
部分圖片由鄧斌、伍迪、李銀娟、楊延鋒、曲靖市文化和旅游局、玉溪市文化館、大理州白劇團、德宏州文化和旅游局、保山市文化和旅游局、騰沖市文化館、昭通市文化和旅游局 提供
海報設計 劉榕杉
責編 劉榕杉
校對 鄧斌
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