近日，云南藝術(shù)學(xué)院云南藝術(shù)基金項目《云南多民族組曲十二首》第十場音樂會在昆明“百里春秋春城藝術(shù)客廳”落下了帷幕，它所呈現(xiàn)的藝術(shù)實踐，如同一塊投入湖面的石子，激起了關(guān)于少數(shù)民族音樂在當(dāng)代如何生存、轉(zhuǎn)化與發(fā)展的層層思考。它無意提供一個完美的終點，而是以其具體的探索，為我們開辟了一系列值得深入探討的命題。
傳統(tǒng)的少數(shù)民族音樂創(chuàng)作，往往止步于“采風(fēng)”——一種對原始素材的獵奇式采集與符號化挪用。然而，高雪紅博士《云南多民族組曲十二首》，在于它實現(xiàn)了從“采風(fēng)”到“扎根”的轉(zhuǎn)變。這里的“扎根”，意味著創(chuàng)作者不再是居高臨下的觀察者，而是試圖成為文化的理解者與對話者。
思考一：從“博物館”到“實驗室”，少數(shù)民族音樂的歸宿何在？
這場音樂會首先引發(fā)的是關(guān)于少數(shù)民族音樂當(dāng)代價值重構(gòu)的再思考。我們是否應(yīng)僅僅將豐富的少數(shù)民族音樂遺產(chǎn)視為“博物館”中的展品，致力于原樣封存與展示？抑或，我們更應(yīng)將其視為一個充滿可能性的“活態(tài)實驗室”？
（圖片拍攝于百里春秋春城藝術(shù)客廳）
這場演出顯然傾向于后者。它通過美聲、通俗、民族唱法的融合，以及全場鋼琴伴奏的統(tǒng)一處理，明確傳遞出一個信號：民族音樂的當(dāng)代價值，不僅在于其歷史標(biāo)本意義，更在于它能成為激發(fā)新藝術(shù)創(chuàng)造的“基因庫”。這種路徑選擇，鼓勵創(chuàng)作者以當(dāng)代的審美、技術(shù)與觀念與之對話，而非僅僅是懷舊式的復(fù)刻。這促使我們思考：在強調(diào)“原生性”保護(hù)的同時，是否也應(yīng)為“創(chuàng)造性”的實驗留下足夠的空間與合法性？二者的邊界如何界定？
思考二：“統(tǒng)一性”與“多樣性”的當(dāng)代辯證
該項目采用一位作曲者統(tǒng)領(lǐng)創(chuàng)作、一種樂器（鋼琴）伴奏貫穿始終的方式，這在藝術(shù)上是一次大膽的“自我設(shè)限”。這種高度統(tǒng)一的創(chuàng)作視角與音響載體，迫使我們?nèi)ブ匦聦徱暶褡逡魳穭?chuàng)作中“多樣性”與“統(tǒng)一性”的關(guān)系。
（圖片拍攝于云南大劇院）
傳統(tǒng)的思路往往是極力凸顯每一少數(shù)民族音樂的獨特性和差異性，力求色彩斑斕。而這場音樂會則提供了一種反向探索：當(dāng)我們將紛繁復(fù)雜的民族音樂素材，置于一個相對統(tǒng)一的藝術(shù)濾鏡（個人風(fēng)格、鋼琴語言）之下時，會產(chǎn)生何種化學(xué)反應(yīng)？這是否會磨平文化的棱角，還是會以一種新的方式，在更高層級上重構(gòu)其內(nèi)在的和諧，并讓那些共通的、屬于人類普遍情感的部分得以凸顯？這為民族音樂的創(chuàng)作方法論提供了另一種視角：有時，通過“約束”和“聚焦”，或許能更清晰地照亮通往“核心”的道路。
思考三：高校體系：是“象牙塔”還是“創(chuàng)新引擎”？
該項目作為云南藝術(shù)學(xué)院“國家一流課程”“國家一流專業(yè)”的建設(shè)成果，也引發(fā)了關(guān)于藝術(shù)教育體系在文化傳承中角色的思考。高校常常被詬病為脫離現(xiàn)實的“象牙塔”，但“教學(xué)－創(chuàng)作－展演”的模式，恰恰試圖打破這一壁壘。
（圖片拍攝于云南大劇院）
它提出了一種設(shè)想：高校能否成為少數(shù)民族音樂創(chuàng)新的策源地和引擎？在這里，學(xué)術(shù)研究可以為創(chuàng)作提供深度，避免創(chuàng)作流于淺?。粍?chuàng)作實踐激活教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生從“學(xué)習(xí)者”轉(zhuǎn)變?yōu)椤皡⑴c者”；最終的展演則是對研究成果與創(chuàng)作成果的社會化檢驗。這一閉環(huán)如果能夠順暢運轉(zhuǎn)，高校將不僅僅是傳授知識的場所，更是生產(chǎn)新知識、新藝術(shù)、新實踐的平臺。這場音樂會提示我們，藝術(shù)教育的潛力，或許在于它能構(gòu)建一個讓傳統(tǒng)與當(dāng)代、研究與創(chuàng)作持續(xù)碰撞、生生不息的生態(tài)。
結(jié)語
《云南多民族組曲十二首》音樂會的意義，最終或許不在于它給出了怎樣的答案，而在于它以其具體的藝術(shù)實踐，提出了這些真切而緊迫的問題。在全球化與本土化交織的今天，任何民族的藝術(shù)形式都無法在封閉中自全。這場音樂會啟示我們，少數(shù)民族音樂的未來，存在于持續(xù)不斷的創(chuàng)造性對話之中——與傳統(tǒng)對話、與時代對話、與不同的藝術(shù)語言對話，更與未來的聽眾對話。
（圖片拍攝于云南大劇院）
筆者介紹：
董瀚（女），法國音樂人類學(xué)、鋼琴演奏雙博士。云南藝術(shù)學(xué)院教授、多所法國大學(xué)特聘博士生導(dǎo)師。中國國家教育部公派留學(xué)評審專家；聯(lián)合國教科文組織音樂人類學(xué)研究員；法國國際藝術(shù)學(xué)術(shù)論壇主席；法國HANMUSIQUE音樂家協(xié)會主席；曾任中國駐法國大使館高級文化外交官。
文旅頭條通訊員 董瀚 文
供圖 云南藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院
編輯 李元 李舒琪
審核 李元